Ngôi sao James Franco của “127 Hours” và ngôi sao “Mạng xã hội” Jesse Eisenberg gần đây đã xuất hiện trên Bàn tròn trao giải thưởng cho các diễn viên của THR. Franco gần đây đã đóng vai nhà leo núi ngoài đời thực Aron Ralston trong “127 Hours” của Danny Boyle, trong khi Jesse Eisenberg đóng vai người sáng lập Facebook Mark Zuckerberg trong “The Social Network” của David Fincher.Cả hai bộ phim đều đã thu được khá nhiều tiếng vang của giải Oscar và cả Franco và Eisenberg đều có khả năng nhận được đề cử nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Oscar năm tới cho vai diễn tương ứng của họ.

Tại một thời điểm trong cuộc thảo luận kéo dài một giờ, cả hai diễn viên được yêu cầu chia sẻ cách tiếp cận của họ khi đảm nhận một nhân vật ngoài đời thực. Đạo diễn Danny Boyle đã gắn bó rất nhiều với Aron Ralston trong toàn bộ quá trình thực hiện “127 Hours”, vì ông muốn đảm bảo khắc họa hoàn cảnh của Aron một cách chính xác và chân thực. Như James Franco đã nói trong cuộc thảo luận bàn tròn, anh ấy đã dành một chút thời gian với Ralston, nhưng chủ yếu giao cho Danny Boyle hướng dẫn anh ấy đi đúng hướng với màn trình diễn.

Ngoài ra, một điểm thú vị mà James đưa ra là không ai thực sự biết Aron Ralston cư xử như thế nào ngoài đời thực; công chúng không quen thuộc với cách nói chuyện hoặc cách cư xử của anh ấy, vì vậy điều này cho phép James tự do biến nhân vật thành của riêng mình theo một số cách, nhưng đồng thời tôn trọng các nguyên tắc cơ bản trong câu chuyện của Ralston.

Mặt khác, vào thời điểm này, ai cũng biết rằng người sáng lập Facebook Mark Zuckerberg đã không đóng dấu chấp thuận cho vai diễn của Jesse Eisenberg trong “Mạng xã hội” của Fincher, hoặc chính bộ phim về vấn đề đó. Trên thực tế, Zuckerberg đã từng nói rằng nhiều khía cạnh trong bộ phim của Fincher là sai lệch hoặc hoàn toàn bịa đặt. Đây chắc chắn không phải là lỗi của Eisenberg, vì anh ấy đã nói trong cuộc thảo luận bàn tròn rằng anh ấy thực sự muốn gặp và làm quen với Zuckerberg trước khi quay bộ phim, nhưng các nhà sản xuất không muốn tham gia vào việc này.

Không cần phải nói, miêu tả của Eisenberg về Zuckerberg không gợi lên nhiều cảm xúc tích cực về anh chàng này. Aaron Sorkin, nhà biên kịch, về cơ bản biến anh ta thành một kẻ lạc loài, tham lam, ích kỷ trong xã hội. Chắc chắn, Sorkin sử dụng Zuckerberg để nhân cách hóa chủ nghĩa tư bản và công ty Mỹ, và tôi đoán anh ấy đang đưa ra quan điểm rằng Zuckerberg hoạt động giống như một chiếc máy tính hơn với tất cả tính máy móc và tình trạng bất ổn xã hội của mình. Tuy nhiên, quan điểm hạn hẹp này mang lại rất ít hoặc không mang lại sự đồng cảm hay tính cách đáng giá nào cho anh chàng.

Nói về kịch bản của Aaron Sorkin, nó thực sự khá xuất sắc về nhiều mặt. Fincher rõ ràng là một nhà làm phim tuyệt vời, nhưng trong trường hợp này, tôi đánh giá cao Sorkin nhất, người đã thực sự tạo điều kiện thuận lợi cho Fincher. Câu chuyện khá hấp dẫn từ cảnh quay đầu tiên cho đến đoạn credit kết thúc, bất kể nó có sai lệch như thế nào. Nhịp độ tuyệt vời và lời thoại sắc nét đến mức gợi nhớ đến “Mamet Speak” nhịp nhàng, giễu cợt trong tác phẩm “Glengarry Glen Ross” được viết một cách xuất sắc của David Mamet. Nhân tiện, bộ phim đó cũng có một số ẩn ý về nhà tư bản/công ty lớn của Mỹ.

Điều đó nói rằng, tôi có một số khó chịu nhỏ với kịch bản của Sorkin, về cơ bản phản ánh một vấn đề chung mà tôi gặp phải với chính bộ phim – đó là cảm giác rằng bộ phim không biết nó muốn tôn vinh hay lên án hành vi của Zuckerberg. Đó là một miêu tả khá một chiều, và đối với tôi, tôi không đầu tư nhiều về mặt cảm xúc cho nhân vật. Tuy nhiên, tôi không thể không cảm thấy rằng Fincher và Sorkin có thể muốn chúng ta đứng về phía sự dí dỏm-ngầu-ngầu của Mark Zuckerberg thay vì cặp song sinh Harvard có phong thái nhu nhược mà Zuckerberg đã ác ý lừa gạt. Chúng tôi chắc chắn có cảm tình với Eduardo Saverin (Andrew Garfield) nhưng tôi thực sự không thể xếp sau bất kỳ ai khác.

Người ta đã nói rất nhiều về cách Danny Boyle chọn giải quyết vấn đề trong “127 Hours”. Biết rằng Boyle có một phong cách làm phim rất độc đáo, thường bao gồm nhiều cảnh cắt và máy quay hoạt động rất linh hoạt, không có gì ngạc nhiên khi anh ấy kiên quyết thực hiện bộ phim này. Tôi hoàn toàn ngưỡng mộ việc anh ấy dám đảm nhận một dự án như thế này sau thành công tại giải Oscar gần đây của anh ấy. Đó là một bước đi ngớ ngẩn, và chắc chắn có thể là một thảm họa nếu dự án không nằm trong tay anh ta. Đó là minh chứng cho sự vĩ đại và tính cách táo bạo của anh ấy với tư cách là một nhà làm phim.

Nhân vật chính của Boyle trong “127 Hours” là Aron Ralston, do James Franco thủ vai một cách xuất sắc. Thật thú vị, Aron cũng đóng vai trò là nhân vật phản diện của bộ phim. Anh ta được mô tả là một thanh niên lạc lõng với thế giới xã hội và đặc biệt là lạc lõng với mối quan hệ mà anh ta có với những người thân thiết nhất. Aron dường như chỉ quan tâm đến mối quan hệ của anh ấy với những hoạt động ngoài trời tuyệt vời. Trong khi đi bộ đường dài ở một vùng xa xôi của Utah, anh ấy tình cờ gặp nhầm một khe đá và cuối cùng bị kẹp tay giữa một tảng đá theo nghĩa đen và một nơi cứng. Nó gợi nhớ đến cách diễn đạt ẩn dụ cũ, “nếu bạn sống bằng kiếm, bạn sẽ chết vì kiếm”; chỉ trong trường hợp của Aron, thanh kiếm của anh ấy là tự nhiên. Người ta có thể xem tảng đá đã ghim vào cánh tay anh ấy như một thiết bị phục hồi chức năng, vì cuối cùng nó khiến Aron nhận ra tầm quan trọng của các mối quan hệ giữa con người với nhau. Aron cuối cùng đã vượt qua mong muốn kết nối lại với những người thân yêu của mình và làm một điều gì đó khá quyết liệt để đảm bảo rằng anh ấy có cơ hội được ở bên họ một lần nữa.

Chủ đề chính của bộ phim liên quan đến sức chịu đựng của tinh thần con người và ý chí sinh tồn của Ralston. Máy ảnh của Boyle củng cố chủ đề này bằng cách di chuyển khắp nơi. Khán giả ở ngay trong kẽ hở với Aron nhưng máy quay muốn đưa chúng ta đi nơi khác, cho dù đó là qua hồi tưởng hay ảo giác. Ngay cả khi Ralston bị mắc kẹt giữa hư không, anh ấy vẫn tưởng tượng (và đôi khi tưởng tượng lại) cuộc sống của mình khi nó tồn tại bên ngoài kẽ hở đó. Chủ đề này và cách Boyle thể hiện nó có lẽ thường bị bỏ qua hoặc không được nhận thức đầy đủ, nhưng đó thực sự là một cách kể chuyện mới mẻ, hiệu quả và độc đáo.

Giá trị cảm xúc của bộ phim bị tổn hại một chút do tính hiếu động của Boyle, và có một vài khoảnh khắc buồn tẻ trong một số ảo giác và hồi tưởng. Bộ phim có thời lượng tiết kiệm là 90 phút, nhưng nó có thể được hưởng lợi nếu giảm thời gian chạy năm hoặc mười phút. Tuy nhiên, những thắng lợi của bộ phim chắc chắn vượt trội hơn bất kỳ thiếu sót nào, và đó là minh chứng cho Boyle và nhà biên kịch Simon Beaufoy rằng những hạn chế kể chuyện như vậy có thể được khắc phục để thu hút khán giả trong 80 đến 90 phút.

Phong cách đạo diễn của Boyle trong bộ phim này hoàn toàn nhân cách hóa Aron Ralston. Anh ta ngu ngốc và ích kỷ, với sự quyến rũ của một cậu bé và một tâm hồn liều lĩnh. James Franco nắm bắt đầy đủ tất cả những điều này. Ghi công cho anh ấy vì sau đó có thể thêm cú đấm cảm xúc cần thiết, và cũng ghi công Boyle vì đã tin tưởng vào Franco để thực hiện một nhiệm vụ mệt mỏi, thành công như vậy.

Trong khi “127 Hours” thành công trong việc định hình chủ đề một cách trung thực và chính xác, thì “Mạng xã hội” lại thành công trong việc thu hút khán giả bằng cái giá phải trả là nhân vật chính. Công chúng có lẽ không quan tâm đâu là sự thật và đâu là hư cấu, nhưng đối với tôi, có điều gì đó sai trái về mặt đạo đức về việc mô tả trái phép, không đẹp mắt và cuối cùng là sai lệch về một người đang sống. Bộ phim có lẽ là một kiệt tác khi được coi như một tác phẩm hư cấu; vấn đề duy nhất là tôi biết nó không chỉ có vậy.